Oração da Mãe Menininha
(Dorival Caymmi)
Ai! minha mãe
minha ‘’mãe menininha’’
ai! minha ‘’mãe
menininha’’ do Gantois
- a estrela mais linda, hein?
- tá no Gantois
- a beleza do mundo, hein?
- tá no Gantois
- e a mão doçura, hein?
- tá no Gantois
- o consolo da gente, ai?
- ta no Gantois
- a oxum mais bonita, hein
- ta no gantoi
Olorum que mandou
essa filha de oxum
toma conta da gente
e de tudo cuida
Olorum que mandô-ê-ô
ora-iê-iê-ô.
Mesmo antes de seu nascimento, a vida de Florbela Espanca já estava marcada pelo inesperado, pelo dramático, pelo incomum. Seu pai, João Maria Espanca era casado com Maria Toscano. Como a mesma não pôde dar filhos ao marido, João Maria se valeu de uma antiga regra medieval, que diz que quando de um casamento não houver filhos, o marido tem o direito de ter os mesmos com outra mulher de sua escolha. Assim, no dia 8 de dezembro de 1894 nasce Flor Bela Lobo, filha de Antónia da Conceição Lobo. João Maria ainda teve mais um filho com Antónia, Apeles. Mais tarde, Antónia abandona João Maria e os filhos passam a conviver com o pai e sua esposa, que os adotam.
Florbela entra para o curso primário em 1899, passando a assinar Flor d’Alma da Conceição Espanca. O pai de Florbela foi em 1900 um dos introdutores do cinematógrafo em Portugal. A mesma paixão pela fotografia o levará a abrir um estúdio em Évora, despertando na filha a mesma paixão e tomando-a como modelo favorita, razão pela qual a iconografia de Florbela, principalmente feita pelo pai, é bastante extensa.
Em 1903, aos sete anos, faz seu primeiro poema, A Vida e a Morte. Desde o início é muito clara sua precocidade e preferência a temas mais escusos e melancólicos. Em 1908 Antônia Conceição, mãe de Florbela, falece. Florbela então ingressa no Liceu de Évora, onde permanece até 1912, fazendo com que a família se desloque para essa cidade. Foi uma das primeiras mulheres a ingressar no curso secundário, fato que não era visto com bons olhos pela sociedade e pelos professores do Liceu. No ano seguinte casa-se no dia de seus 19 anos com Alberto Moutinho, colega de estudos.
O casal mora em Redondo até 1915, quando regressa à Évora devido a dificuldades financeiras. Eles passam a morar na casa de João Maria Espanca. Sob o olhar complacente de Florbela ele convive abertamente com uma empregada, divorciando-se da esposa em 1921 para casar-se com Henriqueta de Almeida, a então empregada.
Voltando a Redondo em 1916, Florbela reúne uma seleção de sua produção poética de 1915 e inaugura o projeto Trocando Olhares, coletânea de 88 poemas e três contos. O caderno que deu origem ao projeto encontra-se na Biblioteca Nacional de Lisboa, contendo uma profusão de poemas, rabiscos e anotações que seriam mais tarde ponto de partida para duas antologias, onde os poemas já devidamente esclarecidos e emendados comporão o Livro de Mágoas e o Livro de Soror Saudade. Regressando a Évora em 1917 a poetisa completa o 11º ano do Curso Complementar de Letras, e logo após ingressa na Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. Após um aborto involuntário, se muda para Quelfes, onde apresenta os primeiros sinais sérios de neurose. Seu casamento se desfaz pouco depois.
Em junho de 1919 sai o Livro de Mágoas, que apesar da poetisa não ser tão famosa faz bastante sucesso, esgotando-se rapidamente. No mesmo ano passa a viver com Antônio Guimarães, casando-se com ele em 1921. Logo depois Florbela passa a trabalhar em um novo projeto que a princípio se chamaria Livro do Nosso Amor ou Claustro de Quimeras. Por fim, torna-se o Livro de Soror Saudade, publicado em janeiro de 1923.
Após mais um aborto separa-se pela segunda vez, o que faz com que sua família deixe de falar com ela. Essa situação a abalou muito. O ex-marido abriu mais tarde em Lisboa uma agência, “Recortes”, que enviava para os respectivos autores qualquer nota ou artigo sobre ele. O espólio pessoal de Antônio Guimarães reúne o mais abundante material que foi publicado sobre Florbela, desde 1945 até 1981, ano do falecimento do ex-marido. Ao todo são 133 recortes.
Em 1925 Florbela casa-se com Mário Lage no civil e no religioso e passa a morar com ele, inicialmente em Esmoriz e depois na casa dos pais de Lage em
Matosinhos, no Porto. Passa a colaborar no D. Nuno em Vila Viçosa, no ano de 1927, com os poemas que comporão o Charneca em Flor. Em carta ao diretor do D. Nuno fala da conclusão de Charneca em Flor, e fala também da preparação de um livro de contos, provavelmente O Dominó Preto.
No mesmo ano Apeles, irmão de Florbela, falece em um trágico acidente, fato esse que abalou demais a poetisa. Ela aferra-se à produção de As Máscaras do Destino, dedicando ao irmão. Mas então Florbela nunca mais será a mesma, sua doença se agrava bastante após o ocorrido.
Começa a escrever seu Diário de Último Ano em 1930. Passa a colaborar nas revistas Portugal Feminino e Civilização, trava também conhecimento com Guido Batelli, que se oferece para publicar Charneca em Flor. Florbela então revê em Matosinhos as provas do livro, depois de tentar o suicídio, período em que a neurose se agrava e é diagnosticado um edema pulmonar.
Em dois de dezembro de 1930, Florbela encerra seu Diário do Último Ano com a seguinte frase: “… e não haver gestos novos nem palavras novas.” Às duas horas do dia 8 de dezembro – no dia do seu aniversário Florbela D’Alma da Conceição Espanca suicida-se em Matosinhos, ingerindo dois frascos de Veronal. Algumas décadas depois seus restos mortais são transportados para Vila Viçosa, “… a terra alentejana a que entranhadamente quero”.
OBRAS
Livro de Mágoas (1919),
Livro de Sóror Saudade (1923),
Charneca em Flor (1930),
Reliquae (1931),
A Máscara do Destino e Dominó Negro (contos).
OS TEMAS
1- A dor e a ansiedade
Florbela Espanca parece-se muito com Antero. Ambos procuraram no mundo a
felicidade com que sonharam, e em vão. Todavia , a dor de Antero é
metafísica, é uma dor que se preocupa com problemas transcendentes: a
razão das coisas, o destino das coisas, o futuro de tudo, sobretudo o
futuro. Florbela preocupa-se mais com o presente, com o que é terreno e
lhe pode causar gozo e dar alegria, com o amor sensível, principalmente
com o amor. Quer dizer: a Antero doeu-lhe a inteligência; a Florbela, o
coração.
a) Um temperamento vulcânico.
Nas poesias de Florbela encontra-se uma intensa vibração erótica feminina.
É uma egotista sui generis, que não oculta flagrantes indícios de
narcisismo.
Às vezes, grita, pletórica de histerismo:
Eu quero amar, amar perdidamente!
Amar só por amar! Aqui... Além...
Mais este e aquele e outro e toda a gente...
Amar! Amar! E não amar ninguém.
Outras vezes — quem o havia de dizer? — este tumultuar de paixões acalma e
ela desejaria encontrar o seu paraíso perdido e queria então:
ser a moça mais linda do povoado;
pisar sempre contente o mesmo trilho;
ver descer sobre o ninho aconchegado
a benção do Senhor em cada filho;
............
ser pura como a água da cisterna;
ter confiança numa vida eterna,
quando descer à terra da verdade.
b) A solidão.
A poetisa queixa-se a miúdo de estar só. Não foi de facto compreendida.
Convenceu-se de que o mundo teria de ser à sua volta um arraial festivo,
quando ele não passa afinal de um vale de lágrimas. Quis que os outros se
sujeitassem aos seus caprichos e volubilidades, mas ninguém lhe podia
aturar os nervos e a altivez. Isolou-se então cada vez mais:
Altiva e couraçada de desdém,
vivo sozinha em meu castelo: a dor!
Passa por ele a luz de todo o amor...
E nunca em meu castelo entrou alguém!
...........
Neste triste convento aonde eu moro,
noites e dias rezo e grito e choro,
e ninguém ouve... ninguém vê ...ninguém!
Mas esta solidão resulta de se não sentir amada:
Vejo-me triste, abandonada e só
bem como um cão sem dono e que o procura,
mais pobre e desprezada do que Jó
a caminhar na via da amargura!
Judeu errante que a ninguém faz dó!
Minh'alma triste, dolorida e escura,
minh'alma sem amor é cinza e pó,
vaga roubada ao Mar da Desventura!
c) O desespero.
Não tardou muito que Florbela, cada vez mais só, se desse conta de que
procurava inutilmente a felicidade na terra. Um após outro, todos os
sonhos se lhe desfaziam nas mãos como bolas de sabão. E cansou-se de
esperar por melhores dias:
Maria das Quimeras, que fim deste
às flores de oiro e azul que a sol bordaste,
aos sonhos tresloucados que fizeste?
Pelo mundo, na vida, o que é que esperas?...
Aonde estão os beijos que sonhaste,
Maria das Quimeras, sem quimeras?
d) O regresso ao nada.
A solidão, o desespero, o desengano levaram-na ao desejo da morte:
Morte, minha senhora Dona Morte,
............
fecha-me os olhos que já viram tudo!
Prende-me as asas que voaram tanto!
A morte não lhe seria tão dura, se, para além dela, visse Deus.
Acreditaria em Deus? Fala nEle a cada passo. Chega mesmo a formular
algumas preces:
Meu Deus, dai-me esta calma, esta pobreza...
Diz até que o procurou:
Quem me dirá, se lá no alto, o céu
também é para o mau, para o perjuro?
Para onde vai a alma que morreu?...
Queria encontrar Deus! Tanto o procuro!
2- O seu Alentejo
Poucos escritores souberam retratar tão fielmente como Florbela Espanca a
alma da planície alentejana. É que a planície, com a infinidade de seres
que nela se movimentam, incarnou na sua personalidade.
Estátua de Florbela Espanca no Parque dos Poetas, em Oeiras
para vc ...com carinho e amor..
Os versos que te fiz
Deixa dizer-te os lindos versos raros
Que a minha boca tem pra te dizer!
São talhados em mármore de Paros
Cinzelados por mim pra te oferecer.
Têm dolência de veludos caros,
São como sedas pálidas a arder...
Deixa dizer-te os lindos versos raros
Que foram feitos pra te endoidecer!
Mas, meu Amor, eu não tos digo ainda...
Que a boca da mulher é sempre linda
Se dentro guarda um verso que não diz!
Amo-te tanto! E nunca te beijei...
E nesse beijo, Amor, que eu te não dei
Guardo os versos mais lindos que te fiz!
Florbela Espanca
Meus Blogs
http://coisassensuaisdelali.zip.net/
http://lalilaranjalima.zip.net/
http://cantinhodalaranjalima.zip.net/
Material retirado do site oficial de Mercedes Sosa e traduzido pelo próprio Google.
O começo...
HAYDEE MERCEDES SOSA nascida em San Miguel de Tucumán, 9 de julho de 1935, em uma casa humilde. Naqueles anos, teve seu apego a populares expressões artísticas. Recém-saída da adolescência, ela gostava de dançar e ensinar danças folclóricas. Ela também cantou.
Em outubro de 1950, debutante, impulsionada pelo entusiasmo de um grupo de amigos inseparáveis, eram encorajados a participar num concurso organizado pelo Lv12 radial de Tucumán. Oculta por trás do pseudônimo de Gladys Osorio, sua qualidade como cantora principiante teve êxito em um concurso cujo prêmio era uma ação de contrato por dois meses na estação. Era o começo ...
As novas músicas
Uma década depois, quando houve uma espécie de explosão em torno da música folk, meramente consultiva, o nome do Mercedes Sosa estava comprometido com a canção popular como parte de Movimento da Nova Songbook, a renovação atual do folclore, nascida na província de Mendoza, que propunha a anulação do modas, para colocar o acento sobre a vida quotidiana do homem da Argentina, com suas alegrias e tristezas.
Entre os artistas fundadores e promotores deste movimento tivemos, Armando Tejada Gomez, Tito Manuel Oscar Matus e França.
Suas habilidades artísticas foi uma surpresa para um público acostumado a outra coisa. Junto com seu marido Manuel Oscar Matus, fez shows na Universidade. Outras fases de começar a receber encorajadora, Matus em um selo independente lançou o primeiro disco Mercedes Sosa: "Canciones con fundamento".
Para esta opção, a cantora teve de azáfama vários anos antes de alcançar o reconhecimento como o obtido no Festival Nacional de Folclore de Cosquín em 1965, quando, graças à generosidade do cantor Jorge Cafrune, o país inteiro foi capaz de atender a essa maravilhosa cantora argentina e foi a ocasião que marcou o nascimento da grande artista que sempre mereceu ser popular. Depois foram as suas condições de inegável que lhe permitiu tornar-se a grande figura que hoje aplaudido no mundo inteiro.
Também em 1965 interveio na gravação "Romance de la muerte de Juan Lavalle" por Ernesto Sabato e Eduardo Falu, cantando "Palomita del valle".
Em março de 1966, era conhecida "Yo no canto por cantar". Com antologias hoje uma dúzia de canções, entre as quais foram "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" e "Zamba al zafrero". Tal foi a aceitação do registro, que em apenas sete meses depois, em outubro, foi convidada para gravar um outro que apareceu sob o título "Hermano".
Em 1967, "La Negra" divulgadas "Para cantarle a mi gente", um registro que acumulou uma riqueza da Argentina e da poesia latino-americana.
Em abril daquele ano, tinha cativado o público na Europa e nos Estados Unidos, com apresentações de sucesso em Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsóvia, Leningrado, Kislov, Sochi, Gagri, Baku e Tbilisi. Durante essa turnê ela conheceu Ariel Ramirez, que propôs, de imediato, ser a voz das "Mujeres Argentinas", basta dar trabalho concreto em 1969, após o aparecimento do "Zamba para no morir", uma compilação com as questões de maior importância até agora registados, e "Con sabor a Mercedes Sosa", que primeiro relatou "Al jardín de la República".
Década de 70
Em 1970 ela participou do filme "El Santo de la Espada" por Leopoldo Torre Nilsson e lançou dois álbuns importantes em sua carreira: "El grito de la tierra" e "Navidad con Mercedes Sosa". Durante este período, ela gravou, entre outros, "Canción con todos" e "Cuando tenga la tierra", e Daniel Petrocelli Ariel Toro e o belo "La Navidad de Juanito Laguna" de "Cuchi" Leguizamon e Manuel J. Castela.
Em 1971 ela conheceu "La voz de Mercedes Sosa" e apareceu "Homenaje a Violeta Parra", um álbum que reúne cerca de uma dúzia de questões a grande protagonista da canção popular chilena. Foram este ano também "Güemes" (La tierra en armas), dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. Em um breve mas significativo papel, encarna a heroína do Alto Peru Joan Azurduy.
Em 1972 editou "Hasta la victoria", um álbum cheio de canções repleto de conteúdo social e político. Houve momentos em que poucos compositores e cantores como Mercedes Sosa não podiam ficar de fora do compromisso e militância, porque eles queriam trabalhar juntos para um mundo mais justo e equitativo. Também nesse ano teve a sua voz para o "Cantata Sudamericana" com música de Ariel Ramirez e Felix Luna letras.
Quando foi sugerida a gravação "Mujeres Argentinas", o país vivia sob o peso de um regime militar e Mercedes tal como muitos argentinos, sofreram as conseqüências: as suas canções não foram transmitidos na Rádio Nacional, uma estação de governo.
Hard Times
"Mercedes Sosa" e "Traigo un pueblo en mi voz", apareceu em 1973, ano do retorno à democracia e perturbados prólogo de um momento difícil e violento. Mercedes continuou na mesma linha do seu trabalho anterior e gravou com alguns problemas que enfrentou a realidade americana.
Em 1975 ele publicou "A que florezca mi pueblo".
Em agosto de 1976 um ano crucial para a Argentina, foi lançado "Mercedes Sosa", um trabalho que resgatou poetas argentinos e latino-americanos como o chileno Victor Jara e Pablo Neruda, peruanos e Alicia Maguiña e o cubano Ignacio Villa "Bola de Nieve".
No ano seguinte, em 1977, "La Negra" fez uma homenagem a um dos grandes compositores e cantores populares com argentinos "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". O clima político do país era cada vez mais se sentia mais opressivo.
continua...
continuação...
Exilio
Em 1979, editou "Serenata para la tierra de uno". Mesmo em meio à violência que abalou o país, Mercedes ainda estava cantando para a vida. O assédio e a cerca que foi formado em torno dela e foi forçada ao exílio. Naquele ano, foi presa na cidade de La Plata, em conjugação com o público que tinham vindo para vê-la. Naquele mesmo ano, mudou-se para Paris em 1980 e estabeleceu-se em Madrid.
Em teoria, Mercedes Sosa podia entrar e sair do país, não teve nenhum caso legal, mas não podia cantar. Foi uma dupla punição: para si e para todos os argentinos. Em um país onde a vida humana não valia nada, e centenas delas foram perdidos na escuridão das masmorras, os usurpadores do poder de pensamento que a música foi perigoso. Então tiveram que silenciar os cantores, como uma forma de calar as pessoas.
O retorno
"La Negra" pode regressar ao estádio da Argentina, em 18 de fevereiro de 1982, alguns meses antes da ditadura embarcou na Guerra das Malvinas. O regime militar que, de pouco mais de cinco anos sofreu o país começou a agonizar. No Teatro Opera de Buenos Aires fez mais de uma dezena de concertos.
Com essas ações como esperado, Mercedes não só redescobriu seu público habitual, mas não o viu primeiro milhares de jovens, desde então, feita também em "seu ídolo". Desses treze concertos no Teatro Opera foi o LP duplo "Mercedes Sosa en Argentina", que também envolveu seus companheiros, Leon Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos e Ariel Ramirez.
Após o ciclo, no Teatro da Ópera, Mercedes retornou à Espanha, onde foi localizado, mais uma vez a meio do ano para os Estados Unidos para apresentar o seu álbum "Gente humilde" é para uma série de concertos nas principais cidades do Brasil. Pouco tempo depois ele voltou para a Argentina. Nesse mesmo ano, fez saber "Como um pássaro livre"Um belo disco que inclui temas das autoridades tradicionais e outros jovens.
O cantor continua sua turnê nos mais diversos países do mundo, agindo em locais de maior e mais prestigiado como o Lincoln Center, Carnegie Hall, nos Estados Unidos ou o Mogador, em Paris.
No último trimestre de 1983, era conhecida "Mercedes Sosa", Um álbum em que gravou várias canções que seriam alguns dos seus maiores sucessos: "Un son para Portinari" e "Maria Maria". Também na placa lembrava as gravações: "Inconsciente coletivo", De Charly Garcia "La maza" e "Unicornio" por Silvio Rodriguez "Corazón maldito" por Violeta Parra e "Me voy pa'l mollar", junto com a cantora Margarita Palacios.
Democracia
Em 1984, ele viveu a euforia do retorno à democracia depois da ditadura e da guerra. Mercedes retornado para o disco "¿Será posible el sur?", Que liga a esperança de canções, ritmos e canto popular latino-americano. Em 21 de Dezembro, juntamente com Leon Gieco e Milton Nascimento, estrelou o show chamado "Corazón americano", Que chamou uma multidão raramente atendidas.
1985 foi um ano duplamente importante. Do ponto de vista da gravação, Mercedes voltou a receber um impulso de compositores argentinos "Vengo a ofrecer mi corazón", que momento decisivo como as canções gravadas por Fito Paez, que dá título ao trabalho, mas também "Razón de vivir" e "Madre de madres", Victor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear" por Carlos Raúl y Pablo Carabajal Trullenque, "Canción para Carito" por Antonio Tarrago Ros e Leon Gieco.
Conhecido "Corazón Americano", gravado ao vivo no ano passado durante a ação realizada junto com Leon Gieco Milton Nascimento.
No primeiro semestre de 1986, fez uma extensa turnê pela Alemanha e Europa Central. Em agosto, "Lisneer Auditorium" de Washington," o Teatro de la Corte, Central Park, Nova York, "Teatro Auditorium Lakeview", Chicago. Alemanha: Hamburgo, Munique, Stuttgart, Dreieich e Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grécia. 25 concertos no Brasil. É publicada "Mercedes Sosa '86", que interveio como convidado bandoneonista Leopoldo Federico e grupo Markama. É um álbum que é dominado ritmos argentinos.
Aparece "Mercedes Sosa '87" , no qual incluiu dez músicas e foi assistido por Pablo Milanes, Teresa Parodi, Víctor Heredia e Fito Paez. Nesse mesmo ano, durante dois meses e meio, ele visitou a Suíça, a Alemanha Ocidental, Noruega, Suécia, Holanda, Estados Unidos, Porto Rico, República Dominicana e México. As atividades mais importantes foram, sem dúvida, em Contcergebouw, Amsterdã e no Carnegie Hall em Nova York, onde seu desempenho foi saudado com uma ten-ovação minutos.
Em 1988, ela interveio no ciclo "Los grandes en vivo". Foi publicado "Amigos míos", um álbum compilado Mercedes Sosa cantou com Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly Garcia, Fito Paez e Raimundo Fagner, entre outros.
Como produtora, organizou uma das mais importantes mostras já apresentada na Argentina: "Sin Fronteras", onde se reuniram no estádio Luna Park de Buenos Aires, sete cantores latino-americanos: Teresa Parodi e os argentinos Silvina Garre, Leonor González Mina colombianos, venezuelanos Lilia Vera, Beth Carvalho brasileiros e mexicanos Amparo Ochoa, para além da Mercedes.
No final de julho de 1989, "La Negra" recebida por Pierre Decamps, o embaixador francês na Argentina recebeu a Medalha da Orden del Comendador de las Artes y las Letras, concedido pelo Ministério da Cultura da República Francesa.
continua...
continuação...
Uma nova etapa
Em 1990 apareceu um disco intitulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa" participou no filme "Verano del potro", Tocando o tema "Siempre en ti". Ela realizada na Austrália, Grécia, Holanda, Alemanha, Luxemburgo, Suíça, França e Brasil, e também estrelou em noites inesquecíveis no Luna Park, com atores e um grande grupo de vocalistas convidados. Em dezembro, encerrou o ano com duas apresentações para sala lotada no Grand Rex, no ciclo "Creativa 90" também acompanhado por muitos músicos convidados. Com o registo dessas noites, foi editada "De mí", apareceu em novembro do próximo ano.
Em 20 de dezembro de 1991, após quase dez anos sem cantar em um estádio aberto, Mercedes reuniu-se com a multidão no Ferro Carril Oeste. Ela estava acompanhada de Fito Paez, Zenko Julia, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, a Sheryl Crow, Leon Gieco, Charly Garcia, Victor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramirez, Horacio Molina, Coqui Sosa e Cláudio e Hamlet Lima Quintana. Mais de 15.000 pessoas em pouco mais de duas horas de show.
Em 1 de Abril de 1992, no Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante, foi declarada Cidadão Ilustre de Buenos Aires. Foi importante para um ano Mercedes, marcada por sua viagem ao Chile, onde cantou na Quinta Vergara, Viña del Mar e no Estádio Chile, Santiago. Foram três apresentações carregadissimas de emoções.
No início de 1993 cruzou a Cordilheira dos Andes novamente participou do Festival Internacional de Viña del Mar, onde, como tantas vezes fez, organizou um grupo de importantes cantores argentinos, entre eles Julia Zenko, Víctor Heredia e Teresa Parodi. Posteriormente, ela apareceu em várias cidades chilenas.
Editou também "Sino" um prato em que ela dividia a produção artística com Fito Paez e participou da trilha sonora do filme "Convivencia", cantando uma canção com Pablo Milanés e uma com o extinto Roberto Goyeneche. Em novembro do mesmo ano, publicou uma coletânea intitulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reuniu uma dúzia de canções gravadas por várias ocasiões por "La Negra".
Em Novembro de 1994 apareceu "Gestos de amor" um de seus mais recente álbum, tão bem recebido pelo público, que rapidamente a levou a ser agraciada com a platina.
Em meados do próximo mês, representado as vozes da Argentina e da América, no segundo concerto de Natal realizado na Sala Nervi, no Vaticano. Foi o mais aplaudido no show feito para o Vicariato de Roma, que, entre outros, o tenor espanhol Alfredo Kraus ea soprano Renata Scotto.
Poucos dias antes, em dois dias memoráveis, foi o solista para o "Misa Criolla ", Apresentada, de um coro de cerca de 600 almas no magnífico Frank Romero Day Ampitheater, a cidade de Mendoza e foi testemunhado por mais de 30.000 espectadores. Ele fechou o ano com duas apresentações no Luna Park.
Em janeiro de 1995, depois de participar no Festival Internacional de Mar del Plata interveio no "Americanto" feita em Mendoza. A meados do ano, visitou o Chile, iniciando uma "tournée" que a levaria para a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá e Uruguai.
Em agosto daquele ano, cerca de duas mil pessoas responderam ao chamado da série "Maestros del Alma" proporcionaram uma calorosa homenagem ao Mercedes Sosa , naquela noite, ela ouviu o testemunho do afeto crescente do público e do tema de seus colegas músicos, como Julia Zenko, Peteco Carabajal e Victor Heredia, entre muitos outros. Mais tarde, ela visitou diversas cidades do Brasil, incluindo São Paulo, Belo Horizonte, Florianópolis e Porto Alegre.
Algum tempo depois, ela fez duas aparições de sucesso em San Juan, Porto Rico, que se tornou o prólogo de uma extensa turnê E.U. em novembro passado, que começou em Zellenbach Hall - Performance Arts Center of Cal Berkeley, San Francisco. Depois, seguiu dois concertos consecutivos no Teatro Wadsworth - UCLA Los Angeles, Califórnia, e apresentações no Bass Concert Hall Austin, Texas, no Jackie Gleason Theater for the Performing Arts, em Miami, Flórida no centro de Kennedy para o Performing Arts, Washington, no Avery Fisher Hall - Lincoln Center em Nova York no Symphony Hall de Boston, Massachusetts e no Queen Elizabeth Vancouver, Columbia Britânica. Ela esteve em Lima, e depois em dois concertos realizados em La Paz, Bolívia.
Em dezembro de 1995, foi editada "Mercedes Sosa - Oro, uma compilação de 17 faixas gravadas entre 1969 e 1994. O repertório deste trabalho claramente desenha o perfil da grande artista popular.
Em um ano completo de actividade artística em 1995, não falta tempo para estar perto de seus colegas músicos. Solidariedade, não só defende a necessidade de união dos músicos argentinos, mas prega por exemplo. Falando com a sua voz nas gravações de discos de Maria Graña, Peteco Carabajal, trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Victor Heredia, Lagos e Eduardo. Ela também cantou ao vivo e fez apresentações teatrais com Pajarín Coqui Saavedra, Victor Heredia, Liliana Herrero e Peteco Carabajal.
"La Negra", Unanimemente reconhecida como a dona de uma das vozes mais importantes do mundo, lançou em 1966 um trabalho intensivo. Nos primeiros meses, fez uma excursão que a levou a visitar o local de várias províncias argentinas, as cidades e festivais Diamond (Entre Rios); Villa Maria e Villa Allende (Córdoba) e em seguida, um desempenho em Conceição (Chile), sancionada em janeiro, com encerramento daquela noite inesquecível XXXVI Festival Nacional de Folclore Cosquín. Uma noite que ainda persiste nas mentes de muitos, que vibrou com o canto do nosso Tucumán.
Depois de Cosquín, em Fevereiro e Março, tiveram as apresentações em Rosario (Santa Fe); Pontuação, Baradero e Mar del Plata (Província de Buenos Aires); Villa Carlos Paz e Lions (Cordoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas e Santiago (Chile). A turnê de verão terminou com duas apresentações no Assunção (Paraguai), com a presença do compositor e ator Charly Garcia como artista convidado.
No início de abril, voltou ao estúdio para gravar "Hidden no meu país", Seu novo álbum, com um repertório folk distintamente de grande impacto público. Poucos dias depois de terminar o seu trabalho em Buenos Aires, realizou um show de grande sucesso nas Ilhas Canárias. Em meados dos anos seguidos shows no Brasil e performances mais tarde, no Equador, Uruguai e algumas cidades do Canadá E.U..
No segundo semestre de 1996, fez a apresentação no Teatro Ópera, em Buenos Aires dos itens no seu disco rígido "Escondido en mi país". Cinco concertos com uma audiência, casa cheia animado sobre este "banho de folclore", como alguns críticos disseram. Pouco depois de uma série de ações finalizadas pelos Estados Unidos, Canadá e Porto Rico, onde em 20 de outubro fez um show memorável. Após essa viagem cansativa passou a trabalhar integralmente no registro que ele gravou com questões Charly García.
Iniciado em 1997 participaram da XXXVII Festival de Folclore de Cosquín como sendo convidada de Charly Garcia. Foi um verdadeiro acontecimento musical que marcou um marco na história deste evento popular.
Depois de um desempenho, no Paraguai e no Festival Nacional Tonada de Tunuyán, Mendoza, Mercedes fechou o ciclo na capital da Argentina em "Buenos Aires Vivo" organizado pelo Ministério da Cultura da cidade diante de uma multidão estimada em 120.000 espectadores, com a participação de vários artistas convidados, incluindo Charly Garcia e Chango Farias Gomez.
Em março de 1997 ele participou do conclave internacional chamado "Rio + 5", em falar na sua qualidade de vice-presidente do Conselho da Terra em representação da América Latina, com o objectivo de intervir na elaboração do "Carta de la Tierra", um documento equivalente à Declaração Universal dos Direitos Humanos, para definir um sistema operacional de valores que orientam o nosso comportamento, nossas relações e esforços de desenvolvimento.
Então MERCEDES SOSA viajou para Bogotá, na Colômbia, onde fez em conjunto com Charly García y Fito Paez um show no estádio maciça El Campin.
Em 8 de julho, às vésperas de seu aniversário, ele cantou na cidade de Salta e uma semana mais tarde, dia 11, 12, 13 e 15 de julho, Deu quatro concertos no TEATRO OPERA , Buenos Aires, na qual, além das canções puramente folk, tocou algumas músicas novas teve a presença de vários artistas convidados como Victor Heredia, Zenko Julia, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Irene Angela, Pocho Sosa com a participação especial de Charly Garcia.
Após essas ações e durante os próximos dezoito meses "La Negra" não cantou esse repertório em Buenos Aires.
Em julho atrasado, finalmente se encontraram "High Fidelity. Mercedes Sosa canta Charly Garcia". A expectativa do público, ansioso para saber o resultado deste trabalho conjunto, disse que o entusiasmo dos dois protagonistas deste trabalho foi um marco na discografia de ambos, e em latim música popular americana.
Depois de muitos meses de trabalho duro foi concluída. Gravado em Madri, Nova York e Buenos Aires, "High Fidelity. Mercedes Sosa canta Charly Garcia" reúne uma dúzia de canções: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte",
"Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes",
"El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y
"Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" criado pelo músico talentoso bigode bicolor, exceto "Rezo por vos", compõe, juntamente com Luis Alberto Spinetta e "Siempre puedes olvidar", Fabiana Cantilo.
Neste trabalho, exceto músicos notáveis ter trabalhado como: Pedro Aznar, Bernard Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, Maria Gabriela Epumer Ruben Georgis, Pablo Guadalupe, Belém Guerra, Grayscale, Ruben Wolf, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel disse, Mario Serra o argentino e grande ator Alfredo Alcon que colocou sua voz em "Los sobrevivientes".
Ao longo de sua brilhante carreira artística, para além das distinções acima, Mercedes Sosa cidadania honorária de Tucumán, recebeu a Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, a Medalha de Mérito Cultural do Equador, a Universidade Nacional Badge San Marcos, Peru, em reconhecimento de seus 30 anos de difusão da música latino-americanos, o prêmio ACE 1993 para o seu LP "Sino" e Martin Fierro 1994 e melhor show musical na televisão.
Durante 1995 Mercedes Sosa recebeu vários prêmios e honrarias. Entre eles, CAMU-Grande Prêmio UNESCO 1995Concedido pelo Conselho Argentino de Música e da Secretaria Regional da América Latina e Caribe, o Conselho Internacional de Música da UNESCO, a UNIFEM Award, Agência das Nações Unidas que distinguiu-lo, pouco antes de sua performance no Lincoln Center em Nova York por seu trabalho de defesa dos direitos das mulheres; Konex de Platina em 1995 Melhor Cantora de Folclore e Konex as melhores pessoas da Década. Também nesse ano, ela recebeu o elogio de ser incluído no Secretário-Geral das Nações Unidas Conferência Mundial sobre a Mulher PoliticNa coleção de discos chamada "Global Divas".
Este trabalho, que inclui "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, reuniu algumas das vozes mais importantes do mundo de todos os tempos, entre os quais Edith Piaf, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina Gonzalez, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina Maria Bethânia e Gal Costa.
Em Julho de 1996 em Porto Alegre, Brasil, recebeu do governo do Estado do Rio Grande do Sul a Medalha Simões Lopes Neto, em honra do seu mérito pessoal e artística ao serviço da unidade dos povos.
Em 4 de Outubro de 1996, na cidade alemã de Aquisgrana, foi premiado com o CIM-UNESCO 1996 Conseil International de la Musique - UNESCO, com sede na cidade de Paris, na França, para músicos de todo o mundo que se destacaram pessoalmente e profissionalmente.
Este prémio foi instituído em 1975, é recompensar os músicos e instituições musicais de que, com suas obras ou atividade tenham contribuído para o enriquecimento e desenvolvimento da música e da paz servido, de compreensão entre os povos, a cooperação internacional e outros fins proclamados pela Carta das Nações Unidas e do Acto Constitutivo da UNESCO.
Mercedes Sosa disse em sua apresentação ao Conselho Internacional de Música assim, "O júri decidiu conceder o prêmio não só para a sua brilhante carreira, mas também em reconhecimento à sua grande valores morais e éticos que mostrou durante os anos sombrios da Argentina reuniu pela preocupação que tem sido a de promover constantemente a defesa dos direitos humanos ".
Poucos dias antes, na sede do Consulado Geral da Argentina em Nova York, Mercedes Sosa recebeu uma outra distinção, desta vez do Inter-musical americana Conselho da Organização dos Estados Americanos (OEA). Diante dos representantes de todos os países da América Latina, recebeu um Diploma de Honra, em reconhecimento da sua carreira.
Em 9 de Dezembro de 1996, o Congresso Nacional, as pessoas em todo o país, através de seus legisladores, pagou-lhe tributo, como a "personalidade da cultura nacional, para a sua carreira artística valiosa em defesa da música popular". Naquela noite, um grupo de músicos folk argentino se juntou com a contribuição de sua arte o gesto dos deputados. Eles apareceram e ofereceram o melhor de cada um: Peteco Carabajal, Veronica Condomi, Coqui, Claudio e Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farias Gómez, Victor Heredia, Leon Gieco e Charly Garcia, que teve a sua versão criativa do Hino Nacional Argentino com o que ele fez experimentar um momento de profunda emoção em Mercedes e não somente nela, mas também em todos aqueles que acompanharam o evento através da rádio e da televisão.
No início de março de 1997, entrado para o seu disco rígido "Escondido en mi país", ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de Melhor Disco de Folclore.
continua...
continuação...
Hoje
Um pouco do final do milênio, totalmente recuperado de sua doença, ainda ativa. Durante 1998 ela apresentou seu novo álbum "Despertar", de grande efeito. Este álbum marca uma união de uma Mercedes cheia de músicas e sons com suas próprias raízes folk. Com grande impacto percorreu o país, fazendo um grande impacto e adesão do público e da crítica.
Em 1999, incorpora as turnês internacionais intensa de outros anos. Alternando com espectáculos maciço na Argentina, ela cantou no México, Guatemala, El Salvador e outros países da América Central. Em julho ela acompanhou Charly Garcia em um show de rock antes do público na Cidade do México, e entre setembro e outubro fez uma visita importante da Inglaterra, Israel, Alemanha, Suíça, Áustria e Holanda. Logo depois, no México, os principais líderes do UNICEF deram-lhe as credenciais de Embaixadora da Boa Vontade uma organização da América Latina e Caribe.
O ano de 2000 Mercedes termina um projecto há muito esperado: a interpretação e gravação "Misa Criolla" uma obra-prima do folclore argentino. Mercedes faz uma versão de profundidade, elegância e beleza. O mundo musical recebe esta definição com excelentes críticas e comentários. O significado da mesma faz com que a nível internacional com tal força e empenho que começa a colher recompensas e reconhecimento muito importante como o prêmio Grammy, pela melhor interpretação de uma obra musical. Um grande feito, especialmente considerando que os estágios finais da mesma, participaram artistas muito importantes internacionais.
Em 2001 Mercedes oferece uma série de concertos ao vivo no Teatro Gran Rex, em Bs chamado "Acústico" com a obtenção de um impacto mais dramático no art. Estas performances emotivas foram refletidas em uma edição do disco duplo de mesmo nome do show "Acústico". Pode ser visto nas versões de canções memoráveis rejuvenescido e clássicos do repertório de Mercedes, com um som acústico, jogada excepcional pela sua banda de músicos.
Com o "Acústico" embarca mais uma vez, turismo nacional e no exterior: Europa, América Latina, América Central e América do Norte.
No final de 2002, é talvez um dos jogos mais esperados por fãs e amantes da música popular de nossa terra: Mercedes Sosa - Victor Heredia y León Gieco. Juntos, eles começam um projeto de arte musical chamado "Argentina quiere cantar". O enorme sucesso desses shows é momentaneamente interrompida por problemas de saúde na Mercedes, mas em abril de 2003 foi reiniciado com grandes expectativas.
Após dois anos de ausência do palco, em Setembro de 2005, a Mercedes Sosa coube colocar os seus melhores esforços para superar alguns contratempos médicos.
Ele apareceu na série de concertos Música na Sala Branca Casa de Governo da Argentina para uma platéia de 150 pessoas, mas com uma audiência de um milhão de espectadores.
Depois, em novembro, este concerto foi a abertura do Encontro da Música províncias em um concerto ao ar livre antes de 8.000 espectadores.
Já em dezembro, com início de retorno do tour, 14 cantou para uma platéia de 120 espectadores no Abate de Cabaret, a preparar o concerto de 21 em sua província natal, Tucumán, para uma platéia de 20.000 fãs em Praça da Independência.
Também em Setembro de 2005 foi organizado o lançamento de seu mais recente álbum CORAZON LIBRE livro, publicado pela Agência Internacional de etiqueta Deutsche Grammophon, em todo o mundo simultaneamente. Com este álbum folk e acústico, a Mercedes levou este trabalho em toda a Europa, nas Américas, Israel, Japão, Coreia, Singapura, Austrália, Nova Zelândia e, pela primeira vez em sua carreira para a China.
Este novo álbum foi o mais enfático elogio da crítica, Magazine Rolling Stones Stone escolheu como o melhor álbum folk do ano, publicada na Argentina, em 19 de dezembro recebeu o Clarin Award como Figura Folk do ano. CORAZON LIBRE recebeu o Premio Carlos Gardel 2006 Best Categoria Artista Feminina Album Folclore e foi indicado para o Grammy Latino nas categorias de Melhor Álbum Folk e Melhor Álbum do Ano ".
Os concertos já fizeram a característica de um Mercedes Sosa na sua interpretação e fluxo vocal impecável, com um desempenho de qualidade maravilhosa ... seus concertos mais recentes foi levado para Punta del Este, Mar del Plata, o Festival Nacional de Folclore de Cosquín para Fiesta de o Tonada em Tunuyán (Mendoza), o concerto organizado pelo Governo do maciço Cidade Palermo, Buenos Aires, em 18 de fevereiro, o concerto de abertura de Córdoba Capital Cultura da América, na cidade de Córdoba, o Festival Guitarra Dolores (Buenos Aires).
Pessoas na cidade de Rosário alegremente realizou concertos no Teatro El Círculo, no ato pelo Dia do Trabalho na frente do Monumento Bandeira na frente de 50.000 espectadores, e da 3 ª Reunião da música popular.
Mercedes Sosa também participar do Tributo a Haroldo Conti, na cidade de Chacabuco, marcando 30 anos de seu desaparecimento.
Nos concertos de 23 e 24 de Maio, no Grand Rex viu o lançamento do novo disco de Mercedes Sosa o Corazón Libre, também incluindo tópicos tradicionais de seu repertório, acompanhado por artistas convidados notáveis, além da banda no secundário concertos regulares.
Ela apareceu na série de concertos Música no Salão Branco da Casa de Governo da Argentina, para uma platéia de 150 pessoas, mas com uma audiência de um milhão de espectadores.
Em maio dia 25, cantou no acto das que fechavam ascomemorações do país na data na Plaza de Mayo, sendo sua interpretação vista por centenas de milhares de pessoas presentes na Plaza e através da televisão e rádio.
O fervor do público levou-a em suas performances, quebrando recordes de público a cada show: 500.000 pessoas acompanharam os concertos ao vivo. Inúmeros telespectadores e ouvintes, rádio e televisão ao vivo e em diferido a eles.
Mercedes Sosa: era o folclore de volta para expressões mais tradicionais dos famosos do gênero e as obras da nova geração de autores e compositores. Mercedes Sosa, retornando ao palco para renovar um compromisso com o seu público, hoje como sempre.
Completamente 2007, cumpriu os compromissos assumidos para acções em toda a América Latina e Estados Unidos.
2008
Embarcou em uma turnê que a leva para visitar a América e grande parte da Europa, Espanha, Itália e Alemanha e Israel.
Argentina, Domingo outubro 4, 2009
Mercedes Sosa, uma das maiores artistas da música popular latino-americana, nos deixou.
Haydee Mercedes Sosa, nasceu em julho 9, 1935 em San Miguel de Tucuman. Com 74 anos de idade e uma história de 60 anos, ela transitou por todos os países ao redor do mundo, dividiu o palco com inúmeros artistas de prestígio, e também deixou um legado enorme de gravações.
Sua voz sempre carregava uma profunda mensagem de engajamento social através de folk-music raízes, sem prejuízo do exercício de outros aspectos e manifestações de qualidade musical.
Seu talento inegável, a sua honestidade e suas convicções profundas deixou um enorme legado para as gerações futuras. Admirada e respeitada em todo o mundo, Mercedes é um símbolo do nosso património cultural que irá nos representar todo o sempre.
http://www.mercedessosa.com.ar/
